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Channel: Puppets & Clay, Stop Motion Blog
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STOPMOTIA entrevista a TOM BRIERTON

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Desde hace más de un año llevamos en STOPMOTIA haciendo entrevistas a los animadores stop-motion de todas las partes del mundo que se pasan por Madrid y que nos enteramos de ello. La primera que realizamos, allá por Junio de 2011, fue a Tom Brierton, uno de los mejores esqueletistas de stop-motion del mundo que visitaba por entonces Madrid como turista, una noticia que me llegó por parte del amigo y maestro del stop-motion colombiano Edgar Humberto Álvarez.

Al contactar con Tom, se mostró tremendamente abierto de compartir unas horas de su tiempo por Madrid con unos frikis del stop-mo, así que emocionado se trajo los dos esqueletos más impresionantes que mis ojos hayan visto: una enorme de Minotauro, otra de una diosa de 8 brazos, así como una de altura más normal (30 cm aprox) de humano. Todas ellas con un acabado excepcional y que podéis ver en las fotos que acompañan esta entrevista.

La semana pasada, tras organizarnos tras la Quedada del pasado 29 de Septiembre, lanzamos esta entrevista finalmente montada, editada, etalonada y con sonido corregido. El resultado lo podéis ver a continuación:


STOPMOTIA Interviews: Tom Brierton from Stopmotia on Vimeo.





O APOSTOLO estrena el 31 de Octubre

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Sí señores, por fin se ha hecho realidad. O Apostolo, aquella aventura que empezara Fernando Cortizo hace casi un lustro va a ver la luz en salas comerciales el próximo día de Halloween: 31 de Octubre de 2012. Tras meses de lucha para conseguir algo más de presupuesto que les permitieran abordar la postproducción y el paso de la cinta a 3D estereoscópico, el equipo de Artefacto Producciones (productora formada por Fernando Cortizo y su mujer Isabel Rey) han conseguido por fin salir a salas comerciales en España, aunque finalmente solo en 2D. 

Con ello se siembra un estupendo precedente, pues este será el primer largometraje stop-motion español que se estrene en salas de cine comercial (en concreto en 80 salas gracias al contrato firmado con la distribuidora Aquelarre), dado que los antecedentes que fueron por un lado Juego de Niños de Pablo Llorens, y El Horror de la Dama del Lago de Diego Vázquez se quedaron en el recorrido festivalero. 

Os dejamos con su trailer final y esperamos que vayáis en masa a verla.

POS ESO de SAM estrena trailer

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Sam, el gran director de cine animado debuta en la gran pantalla, tras su dilatada y premiada carrera como creador de cortos stop-motion, con POS ESO. Una aventura sangrienta y castiza con personajes de lo más variopinto a los que ponen voz grandes actores y personalidades de España como son Santiago Seguro o Josema Yuste. Hoy os dejamos con el estupendo trailer, el cual deseamos que llegue pronto a las 1000 visitas y proporcione ánimos y alegría al equipo de la productora Conflictivos Productions en la fase final del proyecto.


trailer POS ESO from Conflictivos Productions on Vimeo.

O APOSTOLO, stop-motion de alta alcurnia

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Ayer me pase por la premier de O Apostolo en Madrid, un hecho con el que se ha completado una larga andanza por parte del equipo creador de la película, Artefacto Producciones, quienes empezaron el proyecto hace más de 4 años. 

El cine Palafox, situado en la calle Luchana 15, fue el lugar para celebrar este evento al cual estaban invitados gran parte de los actores que ponen voces a los puppets de film, acompañados por el director de la cinta, el bueno de Fernando Cortizo, y su mujer y productora ejecutiva del film, la todoterreno Isabel Rey.  Antes de que se abrieran las puertas, un servidor entró para montar un par de vitrinas con los tesoros que Artefacto cedió para el Micromuseo Puppets & Clay y unos cuantos de los puppets más impresionantes que hayan visto estos (4) ojos.

A las 20.30h se abrieron las puertas y entramos, primero a un cóctel de empanada y excelente albariño, y más tarde a la sala para la proyección del film. La reproducción de la bobina fue precedida por una breve presentación por parte de Fernando, Isabel, Jorge Sanz, Carlos Blanco e Isabel Blanco, quienes alabaron la labor del animador como creador de vida a partir de los muñecos inanimados. Pronto el cine se fundió al negro y comenzó la historia...

Marcos Valín animando al protagonista, Ramón
Una oscura historia de misterio ambientada en el Camino de Santiago en la que se mezcla el suspense, el humor y la fantasía a partes iguales. El protagonista, un preso recién fugado de la cárcel, se verá envuelto en extraños e inquietantes sucesos al intentar recuperar un botín que había sido escondido años atrás en una apartada aldea de esta ruta. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, un peculiar sacerdote, y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago confluyen en una trama aderezada de misterio e intriga que llevará al protagonista a enfrentarse a una condena mayor de la que había conseguido escapar.

La cinta es una auténtica delicia para todo amante del cine de animación, el suspense y el terror. Los magníficos decorados, creados por María Hernanz, y el hilo conductor de esta historia original del propio Fernando, son sin duda los puntos más fuertes de un film dirigido de forma excepcional si tenemos en cuenta que su director es novato en esto del largometraje. En cuanto a personajes, destaco al protagonizado por el tristemente fallecido Paul Naschy, el arcipreste, el típico bobalicón que hará que nos riamos en más una ocasión, y que supone un excelente homenaje a una figura tan importante en el cine patrio como es la de Jacinto Molina. 

La música de Phillip Glass es intensa y se adapta de manera correcta a lo que vemos en pantalla, y las voces de los protagonistas no desentonan en absoluto. El trabajo de audio está cuidado, vamos.

Por último y no menos importante, la animación es en ocasiones magistral, hay planos en los que se podía hacer una maravilla y se ha hecho una maravilla. Movimientos de cámara, secuencias de varios personajes hablando, sincronización labial,... todo es un despliegue de "¡eh!, somos España, pero aquí también sabemos hacer animación stop-motion de gran calidad sin caer en lo netamente comercial". Las secuencias en la cantina, la muerte de Doña Luisa y la comida de Ramón con Don Cesareo, son para enmarcar.

Manuel Rubio animando a Primitivo. El diseño de este personajes es impresionante.
Sin más salí de la sala, no sin antes hacerme una foto con Fer en el photocall y desearle que la cinta llegue a la mayor cantidad de cines este miércoles, día de su estreno, y que las butacas se llenen de nuevos fans del stop-motion. Pues no dudéis que es un proyecto que hay que apoyar para que se sigan haciendo cosas como esta, así que rascaros el bolsillo este finde e id a disfrutar de una de las joyas de la animación española. 

EN VALENCIA SE VA A LIAR

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Madre del amor hermoso, la de tiempo que no escribo por aquí. Y es que como cualquier blogger de chichinavo sufrí una pájara a finales del año pasado, como si de un ciclista subiendo cuestas en el Tour de France se tratara. Es lo que tiene no doparse, que te llegan momentos bajos como humanos que somos, si tenéis dudas contactar con Lance que está ahora que de esto sabe algo.

El tema es que ayer me dieron desde Valencia una noticia fantástica, pues me han pedido que colabore con un texto para algo gordo que se está formando allí. Y de momento hasta aquí puedo leer. Ojo! que en cuanto pueda decir algo más lo suelto, que a mi no me gusta guardar secretos, si queréis de esos hablar de nuevo con Lance.

Para celebrarlo y agradecer a Pablo Llorens y Sam que me recomendaran, subo al blog como la primera entrada del año un par de vídeos que tenéis pendientes de estos dos grandes cracks del stop-mo patrio, pues para esto si me sale ser patriota. Por un lado el ultimate trailer de Molecular Zombi, brutal corto homenaje a la serie B perpetrado por Llorens,  y por el otro el corto ganado de la batalla de animadores del pasado 3DWire (donde por cierto me nombraron jurado, gracias a la organización!), realizado por el equipo de Sam y sus conflictivos. A disfrutar!



Plan Rombo, otro anuncio genial de Juan Pablo Zaramella

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Juan Pablo Zaramella es siempre sinónimo de gran calidad, incluso en trabajos de índole comercial donde uno esta más encorsetado el se muestra bastante libre de impregnar con su arte modelable cualquier encargo que se le ponga por delante.

Este mes el argentino ha presentado un anuncio para Plan Rombo que ha realizado volviendo a sus orígenes más plastilenescos, algo que a título personal me parece de lo más acertado.





El Vespre, la gran ópera prima de Joan Martín

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Aún hoy me parece mentira que con lo que me pateé internet, festivales, exposiones y muestras donde el stop-motion estuvo presente en los pasados años (ahora, aunque en menor media, también lo hago), se me pasara por completo el cortometraje de animación que es objeto de la presente entrada. ¡Qué basto es el mundo del stop-motion! ¡Qué guay!

Descubrir El Vespre, el primer trabajo de Joan Martín Giménez, fue algo de lo más revelador en cuanto a animación stop-motion española que vi el pasado 2012. Gracias a la quedada stop-motionera que celebró STOPMOTIA en Madrid el año pasado, donde un servidor se encargó de crear las dos sesiones con los trabajos que llegaron, pude disfrutar de este corto de animación en plastilina cuyo sorprendente final hizo que me sacara una amplia sonrisa.

Su creador Joan Martín, un tipo genial con unas ideas sorprendentes y unas nociones de dirección stop-motion más que notables, estuvo presente en la quedada. Pero no estuvo solo, ¡qué va! Vino acompañado de su novia y su padre, que como el del gran maestro Ray Harryhausen le ayuda creando en taller personajes, decorados y todo tipo de parafernalia para hacer de sus trabajos una experiencia de lo más artesanal.



Joan andaba por entonces liado con Candy Hearts, un corto que pudimos ver en la comentada quedada y que nos dejó a todos con una sensación muy agradable, pese a que no tenía sonido y por ello se hizo algo denso. De allí sacamos, y como consejo lo dejo por aquí escrito, que no hay que enseñar al público general una obra completa sin sonido. De todo se aprende, oye.

Sin más os dejo con El Vespre y un trailer de Candy Hearts, quedando a la espera de las nuevas obras que este joven artista pueda traernos en un futuro:



Kijek/Adamski y el videoclip Katachi, de Shugo Tokumaru

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Kijek/Adamski, o Katarzyna Kijek y Przemysław Adamski, son una pareja polaca de absolutos cracks de la animación, sobretodo en el uso de stop-motion por reemplazo y usando papel o cualquier otro material 2D. A este duo el combinar 2D en entorno 3D mediante stop-motion les pirra.

Tras ser reconocidos en Annecy con el premio al mejor videoclip musical con su brutal trabajo para el tema Pirate's Life, de We Cut Corners, nos deleitan esta semana con Katachi (que significa "forma"), de Shugo Tokumaru. En este trabajo, y gracias a la realización de unas 200 siluetas de PVC recortadas mediante cutter controlado por ordenador, nos hacen decir "Wooow Baby!, give me moooooore"

Visto en Stopmotia, gracias al aberrante (en el mejor sentido posible y él sabe por qué lo digo) Roger Crunch!


Mars Attacks the Stop Motion!

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Rescato del olvido, para terminar de editar y publicar, una de las entradas que estaban en el borrador de este blog desde hace mucho tiempo...


Todos conocéis la película de Tim Burton homenaje a La Tierra contra los Platillos Volantes, aquel estupendo film de los cincuenta que contó con inmejorables efectos especiales de Ray Harryhausen. Mars Attacks llegó al cine para dividir a los fans de Burton, quienes no encontraron al artista en su máxima potencia. Sin embargo, entre las grandes virtudes del film estaban los efectos especiales creados por ILM para dar vida a nuestros vecinos invasores, que con más fuerza que inteligencia acabarán con la cabeza hecha puré. 

Lo que es posible que conozcáis que en un principio la idea de Burton era realizar un homenaje completo a la cinta de los 50, y que para ello era condición inecuanime que los aliens (basados en los creados originalmente por el ilustrador Norman Saunders para una colección de cartas Topps) debían ser animados mediate la gloriosa y mágica stop-motion. El hombre indicado para ser el director de animación sería, el ya mencionado en múltiples ocasiones en este espacio, Barry Purves.

Para Barry Purves: "Fue una experiencia alucinante estar trabajando en Hollywood durante 9 meses. Y una emoción que me propusieran ser Director de Animación para la película. El trabajo mio que realmente me dio el puesto fue Next, a Tim le gustó la interpretación de él. Y cuando llegué a los estudios nosotros hicimos un visionado de Achilles, el trabajo que acababa de realizar. Entonces me dijeron muy claramente que la productora estaba encantada de tenerme abordo. En pocas palabras, montamos un estudio de animación enorme, con la mayoría de la gente de Mackinnon and Saunders que había venido desde Inglaterra. Cuando llegué el guión estaba lejos de estar terminado y las escenas de los marcianos estaban en un ir y venir diario, mientras yo trabajaba desarrollando estas escenas con un gran equipo de artistas en el storyboard, combinandolas con las ideas de Tim. Tim estaba muy entusiasmado de hacer una verdadera celebración del stop-motion y observamos con detenimiento un monton de películas de Harryhausen y otras de los años 50. Hablamos durante horas sobre los marcianos, y como deberían moverse. Mi sugerencia fue hacerles con una apariencia un poco de pajaros pero que tuvieran el tono amenazador de Norma Desmond - con sus grandes e impertubables ojos y sus frenéticos e incontrolados gestos, rachas de energía y entonces calma. Mackinnon & Saunders realizaron posiblemente unos 30 marcianos, entre los cuales había desnudos y vestidos. 


Yo realicé test de animación durante semanas - en aquel momento no había ningún otro animador contratado. Los que estaban desnudos fueron una alegría para animar, con sus largos y hermosos miembros y sus flexibles columnas vertebrales. Los que estaban vestidos no eran tan fáciles, y los casos de cristal fueron ciertamente un problema. Teníamos que quitar para cada fotograma el caso para mover la cabeza. Creo recordar que tuve un asistente cuya única labor era limpiar los cascos dejándolos libres de huellas dactilares. Desafortunadamente el proceso de volver a poner en casco a veces hacía mover la cabeza del muñeco. Nada bueno. Pero eran unos hermosos puppets. Nadie había elaborado totalmente como coordinar la imagen real con la animación. Bastante extraño, estuvimos hacíendo las tomas de animación por delante de la imagen real, algo que no parecía lo correcto. Por otro lado, casi todas las secuencias que filmamos son una gran muestra de mi siendo destrozado por un marciano. ¡Animé al marciano que me mataba en la película! Secuencia en la que fui emocionantemente dirigido por Tim. Nosotros también hicimos una gran cantidad de test de animación de los platillos volantes y de todos sus artilugios. Un montón de accesorios y trajes fueron expresamente construidos. Las largas capas fueron difíciles, y nos surgieron muchas maneras de colocarlas correctamente... Finalmente las forramos con pequeñas pesas de pesca e imanes. 


Hubo muchísimos problemas pero ninguno fue insalvable. Entonces un día, después de que las nuevas secuencias hubieran sido aplaudidas fuertemente en la sala de visionado, estuvimos hablando sobre que la unidad se había cerrado esa tarde, y porque había sido. Yo tenía que conseguir que la unidad de cerca de 50 personas se juntara para decírselo. Todos ellos estaban contentos porque pensaban que estábamos yendo a la unidad de fotografía. Falso. Mackinnon & Saunders, con mejores artimañas legales que yo, lograron persuadir al estudio para que nos permitiera hacer los marcianos a tamaño natural para ensuciar las calles. Pero ninguna escena de mi gente apareció finalmente en el film, aunque muchas de las ideas que aperecen son ideas mias, que salen de las partes del guión y los storyboard que yo realicé. Puedo aun ver a Norma Desmond y a los pájaros, y todavía veo mis tests logrando el resultado final. Fue un placer hacer los test de cabezas explotando que realicé, y ver que esta actuación terminara siendo acogida por el film. No me arrepiento del conjunto de la experiencia, pero es duro para mi, como Director de Animación, sentir que la animación no era suficientemente buena, y eso llevara a que ellos se decantaran por la Imagen Generada por Ordenador. Esta no fue la única razón desde luego, ya que la Imagen Generada por Ordenador proporciona muchas más opciones y formas de llevarlas a cabo. Lo que me apena es que no se hiciera mención de mi contribución a la película en el libro de Making Of ("The art of Mars Attacks"), y no aparecer en los créditos del film..." [Texto traducido del foro de la página oficial de Barry Purves].

Sexo en el Tejado (PES; 2002)

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Este es el primer cortometraje animado en la carrera del hoy aclamado director PES. Roof Sex, ilustra una historia de sexo en un tejado de Nueva York, con la particularidad de ser interpretado por dos sillones.

A pesar de su escasa duración (poco más de un minuto), la filmación de este trabajo se alargó durante 20 días, un trabajo que sin duda tuvo sus frutos al ser galardonado ese mismo 2012 en el prestigioso festival francés, Annecy.


En la página de facebook del blog (que ayer llegó a los 1.500 fans, juyuuuuuuuu!) podéis encontrar el vídeo de making of de este cortometraje.


Paper Mario Sticker Star (Can Can Club; 2012)

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Los amigos argentinos del Can Can Club han realizado un precioso anuncio en stop-motion utilizando al gran icono de los videojuegos, y de la infancia de más de uno que lea estas líneas (entre los que me incluyo), Super Mario en su versión Paper para el nuevo título directo para la portátil 3DS de Nintendo.

Como son buena gente y muy currantes, les he pedido que me contestaran unas preguntas y en poco menos de un día me han contestado y han subido (como regalazo!) un par de vídeos del making de este spot publicitario. Vídeos que, junto a las fotos oficiales sacadas de la página de facebook de Nintendo 3DS, ilustran esta entradeja.



1) ¿Cómo os llegó el trabajo? ¿Os escribieron desde Nintendo por algún otro trabajo vuestro que les había gustado? 

El trabajo llegó de la mano de Antonio Balseiro, director de 1st Avenue Machine. Con él ya tenemos un fuerte vinculo de trabajo, hemos hecho muchos comerciales de animación juntos. Está vez tuvimos que hacer un pitch compitiendo con grandes estudios y tuvimos la suerte de ganar la cuenta. 

2) ¿Qué fue lo más difícil de animar? 

El trabajo fue muy duro porque Mario tiene un control muy estricto de sus creadores. Para asegurarnos la aprobación antes del rodaje, hicimos un animatic en 3D, que fue literalmente chequeado frame a frame por el cliente. Esto nos dio la seguridad de ir dando pasos sobre firme, pero nos obligo a ser muy estrictos a la hora del stop motion.



3) ¿Ha sido especial para vosotros animar a Mario y compañía? 

Si, fue emocionante, para muchos de nosotros Mario marcó nuestra infancia. Fue genial poder recrear su mundo en papel. 

4) ¿Qué reacciones tuvo el vídeo en Nintendo?

El comercial recién está saliendo a la luz, pero todo el mundo quedó muy contento. Esperamos que guste y se disfrute. Hemos tenido buenos comentarios.




Si queréis ver unas cuantas fotos más de como se hizo este trabajo, pasaros por la página de facebook del blog.

Horn Ok Please (Joel Simon;2006)

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Horn OK Please, un corto dirigido por el belga Joel Simon en 2006, cuenta la historia de un triste conductor de taxi de Bombay que sueña con mejorar y conseguir un coche con aire acondicionado. Este trabajo ha ganado premios en al menos 15 festivales internacionales y ha sido proyectado en más de 90.

Director- Joel Simon
Animation- Vaibhav Kumaresh & Joel Simon
Music performed by the Brian Irvine Ensemble



Joel nos ha mandado las fotos de alta calidad que acompañan la entrada, algunas de ellas pertenecientes a algún test de animación.

Annie Awards 2013: Paranorman la gran triunfadora del stop-motion

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El pasado sábado se celebraron en Hollywood los premios más importantes de la animación (comercial), los Annie Awards. Como viene siendo habitual, el stop-motion se llevó unos cuantos zootropos dorados en esta nueva gala de frikis trajeados y buen rollito, donde la combinación de juegos retro y animación, Rompe Ralph, fue la gran triunfadora. Paso a enumerar los ganadores relacionados con nuestra amada técnica:

General Audience Television Production:Robot Chicken DC Comics Special– Stoopid Buddy Studios.

- Winsor McCay Award: Oscar Grillo, Terry Gilliam, Mark Henn.

Character Animation in a TV/Broadcast Production:Dan Driscoll, SpongeBob SquarePants: It’s A SpongeBob Christmas! – Nickelodeon Animation Studios.

- Character Animation in a Feature Production: Travis Knight, ParaNorman – LAIKA/Focus Features.

Character Design in an Animated Feature Production:Heidi Smith, ParaNorman – LAIKA/Focus Features.

Best Student Film:Head Over Heels– Timothy Reckart.

¡Enhorabuena a todos ellos!

Del fallecimiento de Pinocho al resurgir de Selick

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Este mes está más que candente en cuanto a las producciones stop-motion de gran metraje. 

Por un lado, y según comentan las redes debido al fracaso comercial de algunas de las películas de stop-motion del pasado 2012 (como Frankenweenie), Guillermo del Toro y su productora han parado el proyecto de Pinocho con aquellos maravillosos diseños oscuros que  de Gris Grimly, quien ha sido el encargado de anunciarlo por facebook y twitter de forma no muy oficial. Es una pena, pues aunque el propio Grimly ha vuelto a comentar en facebook que el proyecto sigue para adelante, me temo que esta coproducción Del Toro y la Jim Henson CO va a quedar en agua de borrajas. Ojalá me equivoque.

Pero no van a ser todo penas, ayer Bleedingcool publicaba que la productora K5 se ha interesado por la película que Disney canceló a Selick el pasado 13 de Septiembre, y por la que según la misma web Disney daba por perdidos 50 Millones de Dólares (¡quién los pillara!). También conocimos el nombre del film, TheShadow King, y una breve sinopsis de la historia:
The Shadow King is a deliciously magical tale about nine-year-old New York orphan Hap who hides his fantastically weird hands with long fingers from a cruel world. But when a living shadow girl teaches him to make amazing hand shadows that come to life, his hands become incredible weapons in a shadow war against a ravenous monster bent on killing Hap’s brother Richard and ultimately destroying New York.
K5 viajará, presumo que junto a Selick, al European Film Market at Berlin (del 7 al 15 de Febrero) para intentar vender la película a otras productoras y conseguir la financiación suficiente para terminarla. Esperemos que en estos días salga algo de material visual que nos ponga los dientes largos.

UPDATE (13:13 del 6 de Febrero)!!!

Bleedingcool nos sorprende hoy con la primera imagen oficial de la película de Selick y el casting principal:

  • Jaden Betts as Hap 
  • Pamela Adlon as Richard Brendan 
  • Gleeson as Darce 
  • Jeffrey Tambor as Cuzzie Bell 
  • Catherine O’Hara as Miss Fern

Many many thanks to my friend Wolfgang Matzl.

San Valentín con sabor a Sushi

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Hace unos días, el amigo y cocinero coreano residente en Ithaca (estado de Nueva York), Mike Blaney, me escribió para mostrarme el que es su primer cortometraje en stop-motion.

"Es un stop-motion que realicé con pedazos de sushi de verdad, que cociné y elaboré yo mismo. En el corto, un joven sushi tiene que decidir entre su amor y la aventura. Con este corto, quiero darle a los jóvenes el mensaje de que pueden viajar y separarse por un momento de aquellos a quienes aman, porque algún día pueden volver a reunirse, sin sacrificar sus sueños."

Os recomiendo que veáis el corto y comentéis que os ha parecido dado que Mike leerá los comentarios. A mi me ha resultado muy simpático y creo que con el tiempo Mike llegará a sorprendernos con sus siguientes trabajos, aunque espero que no nos abra tanto el apetito, ¡qué con este corto me dan ganas de atracar la nevera! Además no os perdáis las notas del director, absolutamente geniales.




¡Extra! Esto no tiene nada que ver con el stop-mo, pero no me puedo resistir a subirlo. Mike Blaney ya tienes un nuevo fan.


Stop-Motion de pesadilla con Lucía y Luis

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Para empezar esta nueva semana, tras la lástima de que Fernando Cortizo no levantara el Goya a mejor largometraje de animación la pasada noche, os traigo los dos cortometrajes Lucía (2007) y Luis (2008), que se complementan para formar la obra Lucía, Luis and the Wolf.

Este terrorífico relato está realizado por Niles Atallah, Cristobal Leon y Joaquin Cociña quienes, agrupados bajo el sello Diluvio y ubicados en Santiago de Chile, consiguen animar ni más ni menos que una habitación completa, sin duda un trabajo extraordinario.




Lo mejor de la pixilación (Pixilation Best Works)

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En menudos jaleos me meten los colegas que pueblan mi facebook... y yo encantado, ¡ojo!

El último en pedirme ayuda referencial es el bueno de Alberto Sobreviela, hombre de cervezas y gran gusto cinéfilo, quien me ha preguntado por cuáles son las mejores obras de la pixilación. Así, sin paños calientes ni nada. Pues bueno aquí van unas cuantas con las que estaréis de acuerdo que son lo más de lo más en este noble arte de la animación fotograma a fotograma con personas, aunque seguramente no sean todas las que merezcan estar en una lista como esta. Por lo que todo el que quiera aportar su granito de arena será más que bienvenido.

El Hotel Eléctrico (Segundo de Chomón, 1905): Siendo españoles no podemos empezar esta lista sin tener en cuenta el gran trabajo del turolense Segundo de Chomón. Este trabajo demostró el gran potencial de la animación mediante paso de manivela (así lo denominaba Segundo) como elemento con el que contar historias de tinte fantástico.



Neighbours (Norman McLaren, 1952): Ganador del Oscar a mejor cortometraje de animación, este trabajo es uno de los más recordados del innovador Norman McLaren.



Peter Gabriel - SledgeHammer (Stephen R. Johnson, 1986): Considerado por la MTV como uno de los 100 mejores vídeos musicales de la historia, esta obra fue una de las que puso en el mapa a nivel internacional al estudio de Bristol, que vería nacer tres años después a la hoy archifamosa pareja Wallace & Gromit.



Gisele Kerozene (Jan Kounen, 1989): Poco conocida pero muy disfrutable obra francesa que cuenta con algunos de los más ingeniosos trucos de pixilación. No imagino esta obra en otra técnica.



Food (Jan Svankmajer, 1992): La gran trilogía de la comida es uno de los mejores trabajos de este checo que en la actualidad solo se dedica al mundo del largometraje. Aquí os dejo con la segunda de las comidas, espero que no se os atragante.



The Secret Adventures of Tom Thumb (Dave Borthwick, 1993): Oscura y rayante, la obra magna de la extinta compañía Bolex Brothers comenzó su andadura con éxito en el festival del cine fantástico de Sitges, donde dejo a todo el mundo ojiplático. La muerte de su director supuso una de las noticias más triste del mundo animado del pasado 2012.



Angry Kid (Darren Walsh, 1999): Serie brutal. Cada capítulo es pura poesía escatológica y contenido políticamente muy incorrecto. Los dos DVDs que componen sendas temporadas son artículos obligatorios para cualquier fan de la pixilación.



Stanley Pickle (Victoria Mather, 2010): Cuenta con el que es posiblemente el mejor actor animado de toda la historia de cine, esperemos que Andrew Caiden repita en los próximos años.



Luminaris (Juan Pablo Zaramella, 2011): Cuando mis ojos entraron en contacto con este cortometraje en la sala de proyecciones del Museo Reina Sofía de Madrid durante el estreno mundial del mismo, supe al segundo que su magia excepcional llegaría muy lejos. Esa tarde le mandé un mensaje a su creador y amigo, Juan Pablo Zaramella, diciéndole que estaba seguro que ganaría Annecy. Meses después esta predicción se hizo realidad.



Gotye - Easy Way Out (Darcy Prendergast, 2012): Para mi el mejor trabajo de pixilación del pasado año de los mayas. Darcy Prendergast y su estudio Oh Yeah Wow, realizan una animación tremenda que sigue el siempre sorprendente camino marcado por anteriores videoclips como el brillante Rippled.

John Fogerty - Vanz Kant Danz (Will Vinton; USA; 1987)

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Viernes!! Vamooooooooooos.... (tal y como está el patio no queda otra que automotivarse)

Para terminar esta semana que mejor que rescatar de la maleta un trabajo en solitario del líder de la CCR, o Creedence Clearwater Revival para los puristas. John Fogerty quiso contar para el single Vanz Kant Danz de su álbum Centerfield con la magia del creador del termino "claymation", Will Vinton, dando como resultado un compendio de imágenes delirante y colorido, totalmente integrado en la mejor época artística del calvete bigotudo de Oregon.


Chorus:
Vanz can’t dance, but he’ll steal your money,
Watch him or he’ll rob you blind. (x 4)

Chorus

Out in the street a crowd is gatherin’,
Pushed down by the heat of the building, they’re wantin’ to dance.
Makin’ their way up the street, a boy with a pig and a radio;
Little billy can work on the crowd, put ’em into a trance,
For the little pig vanz.

Chorus

You’re watchin’ ’em dance, not a care in the world;
So billy and vanz get busy, they’re makin’ their move;
The little pig knows what to do, he’s silent and quick, just like oliver twist;
Before it’s over, your pocket is clean,
A four-legged thief paid a visit on you.

Chorus
Chorus
Chorus

Doggy Poo (Corea del Sur, Kwon Oh-sung, 2003)

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¿Una historia protagonizada por una mierda de perro? Sí amigos, el stop-motion esta para todo aquello que os pudiera parecer imposible.

Desde Corea del Sur y de la mano del director Kwon Oh-sung llega esta historia, basada en un libro infantil de 1968, donde tiene protagonismo la caca más adorable que el cine ha dado a luz. A muchos ya os auguro que va a hacer que se os ablande el corazón, así que coger vuestra tarrina de helado y disfrutar de este mágico mediometraje.



Blues Brothers 2000 (John Landis, Estados Unidos, 1998)

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Blues Brothers 2000 supuso el regreso más infame de una de las películas que más han marcado infancia, adolescencia y madurez (si es que eso me ha llegado). Después de infinitas veces de ver en un VHS la Blues Brothers original en el salón de mi casa al lado del bueno de mi hermano, llegó en 1998 esta segunda parte que me permitía no solo disfrutar de nuevos temas de la banda de Chicago, sino verlos dentro de la magnificencia de una pantalla de cine. Eso lo tuvimos, por supuesto, pero es que el resto de la película, el hilo conductor de la misma, había perdido todo lo bueno de la original, aquello que  haría de John Landis todo un referente en los primeros ochenta, gracias también a monumentales films de culto como Un Hombre Lobo Americano en Londres (1981) o Entre Pillos Anda el Juego (1983) que su mente creo en aquellos años.

Sin embargo, a la entrada de los noventa la magia del barbudo de Landis se convirtió en absoluta torpeza narrativa dentro de comedias que  no harían gracia ni al más bobo de entre los bobos. Oscar, ¡quita las manos! (1991), La familia Stupid (1996) y Blues Brothers 2000 (1998) son grandes ejemplos de esta decadencia. Pero no todo va a ser malo, no. Dentro de estas cintas de los noventa Landis dejó auténticos regalos para la vista a los amantes de su amada stop-motion, recordemos que es amigo íntimo del gran Ray Harryhausen (ahí es nada). En la cinta de los Blues Brothers, de hecho, se incluyó una breve pero muy lograda secuencia de stop-motion de un esqueleto montado sobre su también esquelético caballo que intenta cazar unas reses, también esqueléticas. Por desgracia no conozco el artista detrás de esta animación... (help! I need somebody...)





Las fotos del puppet, que han motivado la entrada, salen de yourprops.com, una página de coleccionismo de cine.

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